About Heteroglossia
眾聲喧嘩集合四個不同背景及崗位的幕後舞台創作者：一位編導（方祺端）、一位錄像設計師（成博民）、一位聲音設計師（梁寶榮）與一位燈光設計師（謝徵燊），藉著強烈風格化的文本書寫與深具劇場性的舞臺美學，探索劇場裡各種敍事的可能，透過藝術創作打開對世界的想像。眾聲喧嘩由華格納（Wilhelm Richard Wagner，1813﹣1883）提出的「總體劇場」作為起點，認為劇場創作並非只有單一的中心，而是由各個媒界、創作者交滙而成。對眾聲喧嘩來說，總體劇場是一種理念，而非形式；是創作的過程，而非創作的結果。劇場裡的種種元素，文本、演員、空間、燈光、聲音、影像，皆可成為敍事的主軸。透過不同創作者的聲音、媒界交錯，拓展敍事形式的界限，形成一個更豐富的劇場世界。
2013：《夢幻劇》
2014：《N城紀》《浮城噪響》
2015：《遺失青鳥以後，目盲的眼睛在火光裡看見黑夜那 ＿＿＿＿》
2016：《菲爾德的微笑》
2017：《浮城・寂》（澳門劇場搏劇場「XX搏覽」節目）
2018：《牠和牠和牠的森林》
2019：《此地 他鄉》
2021：《遠方之歌》（與澳門卓劇場合辦）
2022：《只不過是世界末日》
眾聲喧嘩一直致力於拓展西方經典文本與香港社會對話的空間，透過改編轉化成香港的文化視角，以風格化的文字重寫，藉此建構與當下觀眾的關係，重新發掘這些文本的當代意義， 並配合獨特的聲音、空間、及燈光設計，使觀眾產生嶄新的理解及閱讀。
我們期望劇場中的各種元素形成自身之語言，擁有獨特的敍事方式，因此眾聲喧嘩的過往製作，探索了不同劇場元素的可能性，以聲音，燈光或是錄像等不同的媒界切入作起點，從此發展整個演出。
如《浮城噪響》以電影音效製作概念Foley作為表演核心，將音效製作過程轉化成表演，用強烈的聲響效果表達主人公Woyzeck的內心世界，以聲音的敍事手法重新演繹《Woyzeck》。另一作品《遺失青鳥以後，目盲的眼睛在火光裡看見黑夜那 ＿＿＿＿》，則以光的概念出發，重新構想梅特林克的《青鳥》。在這個製作中，不單單是燈光的應用，而是光作為一個概念切入到這個經典文本詮釋之中，光在演出之中變成一個強烈的象徵，以此建立整個故事的結構。《牠和牠和牠的森林》以三隻小豬的故事作根基，透過現場錄像的介入，重新發掘這個故事對當下社會的意涵。《此地 他鄉》探索生活動作成為敍事的可能，全劇沒有任何對白，觀眾透過演員呈現一個小時的生活情境，感受角色的心路歷程。
眾聲喧嘩在最近的演出中，將過去探索不同媒界的成果與經驗放到製作翻譯文本之中，繼續發掘劇場敍事的可能。《遠方之歌》（2021）以超寫實的表演風格讓觀眾與表演者在劇場之中同呼同吸，感受Simon Stephens 所書寫的七封信裡的悲喜愛恨。此製作與澳門卓劇場合辦，開展眾聲喧嘩與不同城市的藝團之間的交流。《只不過是世界末日》（2022）以簡約的調子與舞臺美學呈現拉高斯獨特的文字風格，舞臺上的簡潔處理，讓觀眾更集中於演員的表演，以及文本本身的內蘊，觀眾得以體會文字與角色的力量。
我們嘗試新的敍事手法與美學形式，是為了創造更能表達當下世界的藝術語彙。形式與內容從來都互為表裡，無法切割。有新的社會，新的世界，就須有新的藝術語彙，才能更貼切的表達當下的世界。